Criticas de Cine, Comics, Libros y lo que se ponga a tiro

De momento, es poco probable que ninguno de nosotros viaje a la luna, pero ahora mismo la NASA nos da la oportunidad de que nuestro nombre figure impreso en un satélite que orbitará alrededor de la luna. Y además te puedes imprimir un certificado que lo atestigua.

La notícia, extraida de la página Noticias de Ciencia, dice así:

“La NASA invita al público a unirse al viaje de exploración lunar con la oportunidad de enviar su nombre a la Luna abordo de la nave Lunar Reconnaissance Orbiter o LRO.Para tal fin ha creado el sitio “Send your name to the Moon”, que permite que cualquiera participe en la aventura lunar y ponga su nombre en órbita alrededor de la Luna. Después de enviar nuestro nombre y apellido podemos imprimir el certificado y bajarlo en formato pdf.

Los nombres recolectados formarán parte de una base de datos que se pondrá en un microchip integrado a la nave. La fecha de cierre para los envíos es el 27 de junio de 2008.

“La misión LRO es el primer paso en los planes de NASA en retornar humanos a la Luna para 2020 y tu nombre puede llegar allí primero.”, dice Cathy Peddie, directora de proyecto de LRO en el Centro Espacial Goddard.

El orbitador, compuesto de seis instrumentos proveerá los datos más detallados de la Luna. La misión se enfocará en la selección de sitios seguros de descenso y la identificación de recursos lunares. Además estudiará cómo el entorno de radiación lunar puede afectar a los humanos.

LRO también creará un detallado atlas de las características de la Luna y de los recursos que serán necesarios para que la NASA diseñe y construya una base lunar. La misión está programada para su lanzamiento a fines de este año.”

Cualquiera que esté interesado en que su nombre flote en el espacio hasta que deje de hacerlo, puede pinchar aquí.

Este mes, a parte de ser un dolor para mi bolsillo, hemos tenido el Salón del Cómic de Barcelona y las editoriales se han puesto las pilas para sacarnos mucho material y de buena calidad en general.

En el nº 1:

Los Exterminadores: Una vida bicha. Guión: Simon Oliver. Dibujo: Tony Moore.

Llega, por fin, en castellano una de las series revelación del sello Vertigo de DC. Una serie original focalizada en unos exterminadores de insectos. Nos va mostrando su día a día por un novato Henry James, recién salido de la cárcel se pone a trabajar en el negocio familiar. Todo eso mezclado por un producto matacucarachas bastante peculiar, una empresa química y sus chachullos y cierto ramalazo de crítica social entre barrios bajos/inmigrantes y barrios de clases medias o altas… Simon Oliver es un novato en el mundo del cómic y nos recrea una historia que si bien parece trivial, acaba enganchando. Una serie arriesgada que sólo podía venirnos del sello Vertigo. Para un servidor, un cómic indispensable.

En el nº 2:

El Inmortal Puño de Hierro #1 Guión: Matt Fraction, Ed Brubaker. Dibujo: David Aja

Después de mucho tiempo cosechando decepción tras decepción del que otrora fuera un gran guionista, Ed Brubaker. Vemos nuevas aventuras de uno de esos personajes clásicos marvel que nunca han funcionado bien en serie regular pero que han tenido muy buenas historias, haciéndoles ocupar un puesto especial en un supuesto ranking nostálgico. Danny Rand es un niño rico que tiene una cara oculta, de pequeño fue entrenado en el Tibet por unos mega Senseis que hicieron de él un arma mortal. Cuando no es un niño pijo se pone un pijama ajustado y se convierte en Puño de Hierro. A lo largo de la historia ha habido otros Puños de Hierro, lo que parece es no están todos muertos. Historia clásica y divertida, que nos transporta mentalmente y nos entretiene. Los dibujos vienen a cargo de otro español que triunfa en los USA, David Aja, con la portada ya os haréis una idea de su talento y de su merecido reconocimiento.

En el nº 3:

Superman: Las historias de Alan Moore. Guión: Alan Moore. Dibujo: Dave Gibbons; Curt Swan

No tengo palabras para describir el gustazo de leer al más grande guionista del medio por excelencia y una obra suya que pasó aquí un tanto desapercibida por la mala edición que se hacía del personaje en aquellos tiempos (1985). Acompañado por su futuro colaborador de Wacthmen, y otros grandes artistas, como George Perez entre otros. Una pequeña joya del pasado.

No me gustaría despedirme sin mencionar otros muy buenos cómics salidos este mes como han sido: La guerra de los Siniestro Corps #1; Shazam: Monstruosa Sociedad del Mal; Y el último Hombre: Madre Patria; Space Usagi; Queen & Country: Confidential… Y aquellos que aún se escapan a la memoria del repentino atracón de buena lectura.

CRITICAS EXPATRIADOS S.A.

Entretenida película del género de superhéroes centrada en uno de los personajes de la factoría Marvel, Iron Man, el Hombre de Hierro. Como toda película con el sello Marvel, nos vamos a encontrar con efectos especiales, algunos momentos de relativo humor (siempre superiores a Casi 300), personajes interesantes y una puerta abierta a una posible segunda parte.

Sinopsis. Tony Stark, empresario de la industria armamentística y genio de la cibernética y la electrónica, es secuestrado por milicias afganas (aunque en la película pertenecen a un país imaginario, sabemos de quién nos están hablando) y en su cautiverio, como si en un capítulo del Equipo A se tratara, se construye una armadura de alta tecnología para escapar. En esa experiencia aprende a valorar la bondad y busca encontrarle un sentido a su vida. Al regresar a USA construirá un nuevo traje, más poderoso y lo utilizará para hacer el bien. Como siempre, aparecerá un malo muy malo, que en la práctica es una especie de reverso tenebroso suyo, pelea final, etc.

Guiños. Como toda obra de estas características, hay numerosos guiños al espectador. Es cierto que algunos puristas pueden poner el grito en el cielo al ver la adaptación, pero lo cierto es que no abundan los friquis de Iron Man… La trama está bastante basada en un arco argumental denominado Stark Wars (los guionistas se comen la cabeza, sí…), donde Tony tiene remordimientos porque con su tecnología se mata a personas inocentes, snif… así que se las quita para que se maten con otras tecnologías sin su coppyright. El mayordomo, Jarvis (que también es el mayordomo de los Vengadores), es reconvertido en la peli en una especie de ordenador central, quizás para no robarle protagonismo a Pepper Pots, la tia buena de la peli (Gwyneth Paltrow), que en los comics es una señora de venerable aspecto. Un detalle ya para nota, es el nombre de la organización del malo afgano, “Los diez anillos”. Es un guiño claro a un clásico malo de Iron Man, un oriental llamado El Mandarín, que tiene diez anillos de poder. Por supuesto, Stan Lee también sale, claro…

Efectos. A la altura de las expectativas. Aunque uno a veces no puede evitar un escalofrío de terror cuando le recuerdan a Transformers…

Puntos Fuertes. Los personajes son interesantes, la trama es sencilla pero resulta muy entretenida, los actores lo hacen bien (podemos destacar a Jeff Bridges, Robert Downey Jr. es el perfecto Tony Stark, parece borracho toda la peli). En ocasiones hay un ambiente casi de terror, aprovechando el efecto de las armaduras.

Puntos débiles. La trama en ocasiones es un poco endeble, pero en este tipo de películas se perdona.

Momento patético. Cuando, viendo a Iron Man en el radar, un comandante histérico le grita a Jim Rhodes “¡coronel, a qué nos enfrentamos!”, tranqui tio, que solo es un pedazo de hierro que vuela y que no os está haciendo nada! Ese comandante habría flipado en el Independence Day. La muerte del amiguito armenio o lo que sea de Tony también es bastante patética.

Valoración general. Película muy recomendable para disfrutar una tarde de palomitas, casi a la altura de Spiderman. Un 8.

EL POETA

Saludos internautas!

Ayer tuve la oportunidad de ver la enésima versión de un comic de Marvel. Esta vez se trataba de Iron Man. La película narra las aventuras de Tony Stark, un excéntrico multimillonario vividor que nos recuerda a Richard Branson, el fundador de Virgin (sí, el tipo ese de los globos aerostáticos).
El caso es que, debido a ciertas contingencias y gracias al impulso de unos alegres “hombres de negocios” árabes termina fabricandose (al más puro estilo de bricomanía: “facil, rápido y para toda la familia”) una tecnoarmadura la mar de chula con la que termina luchando contra el mal.

Como podeis observar el argumento es el mismo de siempre, con los mismos malos malosos. Pero la gracia de la película (al igual que en los comics) reside en Tony: un juerguista nato, un showman de los negocios. Con esa chulería que le caracteriza le da un toque al personaje que lo difiere (y mucho) de los clásicos como Spidermán o Supermán.

En definitiva, una pelicula para pasar el rato, que entretiene e incluso te deja con ganas de más (no me extrañaría que empezasen con la secuela).

El Poeta le da un: 7´5.

CIBERNINJA

Marvel puede estar contenta.. ironman es una buena adaptación del comic y además consigue una película muy entretenida.

En esta película han cuidado muchos aspectos del comic manteniendo a las personas del entorno de Toni Stark (importante para poder desarrollar sagas de la colección de comic en futuras secuelas cinematográficas). Además han plasmado el carácter del personaje que en cine resulta mucho mas divertido.

Los efectos son bastante buenos. La trama, simplificada para ajustar la duración de la película, resulta suficientemente interesante y la interpretación es buena.

Tiene sus momentos de risas, su drama y dosis de acción bien dosificadas.

En general, buena adaptación del comic sin desmerecer para nada una película de acción.

Ciberninja le da un: 7

BARRIO CONFLICTIVO

En este tipo de películas, cuando se toman como posible franquicia, el problema de la primera película es que deben explicar la genesis del heroe, sus motivaciones y su pasado; que ha hecho de el lo que es y que intenta conseguir. Naturalmente, si intentas ser minucioso ese proceso se come muchos minutos de la película, lo que apenas deja sitio para crear grandes enemigos, o por lo menos no se dibujan tan bien como el protagonista. Y eso es lo que ocurre en esta ocasión, que la genesis se come la película entera y su contrincante, poderoso y casi invencible, queda tan solo esbozado. Y, dejando de lado unos fallos de guión, el resultado es notable.

Barrio conflictivo le da un 8

Viajante

Como no, como habitual comentarista de cómics del blog, no podía fallar a este carnaval de opiniones de la última adaptación de Marvel. Es un film conseguido, entretenido y con un ritmo constante que hace que los 130 minutos de cinta no se hagan largos, si bien todo lo contrario. La película cubre todas las espectativas que se puede pedir a una de este género tan de moda en lo últimos años. Bebiendo de fuentes como Batman Begins, se centra más en el desarrollo del frívolo Tony Stark, más que del superhéroe en sí. Lo que acaba siendo un rotundo acierto. Cogiendo ramalazos de guiones de cómic como bien decía mi compi Expatriado, hace una sinopsis de la creación y de parte de la propia historia del personaje, viendo una evolución de los trajes hasta casi la actual. Hila muy bien todo lo que quiere decir, aunque no puedo dejar de ver bastantes paralelismos argumentales con el Hulk de Ang Lee, aunque supera con creces a la mencionada. Debo añadir, que si no reviento, que estoy más que harto de ver al pedazo pelma de Stan Lee en casi todo lo que está relacionado con los superhéroes. ¿Qué pasa? ¿Acaso no ha habido más guionistas del medio y probablemente (por no confirmarlo) de muchísimo más talento? Al parecer, dado que la artritis galopante no le deja coger un bolígrafo, ha decidido convertirse en icono del medio. Paciencia, cuatro años más y no podrá levantarse de la cama.

En definitiva, un espectáculo palomitero digno de ser visto y disfrutado en una de esas tardes en las que te apetece desconectar de lo cotidiano y ser llevado a un mundo diferente donde gente con poderes es buena y responsable. El film amenaza con una segunda parte, que pese al miedo que eso me pueda proporcionar si sigue el mismo equipo creativo puede funcionar. Posibilidades, efectivamente, prometen una especie de máquinas de guerra, e indudablemente el malo será el Sr. Khan, alias Mandarín y su grupo terrorista de los diez anillos.

Este magnífico libro de Santiago Posteguillo es la segunda parte de una trilogía dedicada a la figura de Publio Cornelio Escipión el Africano, el general romano que venció a Aníbal y conquistó Cartago en la segunda guerra púnica. El libro se concentra en el periodo que va de la toma de Cartago Nova (Cartagena), capital cartaginesa en España, a la propia conquista de Cartago. El titulo viene porque los enemigos de Escipion en Roma hacen que finalmente lleve a cabo la proeza únicamente con dos legiones, las legiones malditas, desterradas en sicilia por cobardes.

Rigurosidad. Se trata de una novela muy rigurosa, que va narrando los hechos con bastante objetividad histórica, aunque la explicación del extraño comportamiento de Escipión en Locri no es demasiado convincente para nuestro gusto.

Personajes. Todos son creíbles, interesantes, leíbles, casi diría apasionantes. De hecho, cuando la narración va pasando de un personaje a otro, la simpatía del lector vuela de un bando a otro. La excepción son dos personajes, los “malos”, Catón y Giscón, malo romano y cartaginés respectivamente, que son tratados de manera un poco más esquemática y maniquea. El malvado final, sin embargo, Fabio Máximo, es más complejo (también se le dedican más páginas).

Aníbal. No sale mucho, pero tiene su sentido, y es que probablemente le comería el protagonismo a Escipión. De todas maneras eso hace que sea más temido, como más misterioso.

Puntos fuertes. El autor no le hace ascos a las batallas, describiéndolas con bastante detalle, y explicando bien cómo se fueron desarrollando las más importantes. Transmite mucha épica. También integra personajes femeninos interesantes en la trama para que no sea tan claustrofóbico.

Puntos débiles. La política romana (y la cartaginesa) no se ve casi nada. Uno puede echar de menos la visión más cínica de la política romana de autores como Colleen McCullough.

Nota. Un ocho.

Mr. Shi viaja a los EEUU para visitar a su hija. Él es un viudo jubilado de Pekin. Yilan es una inmigrante china divorciada que afronta su nueva vida en los USA sin familia, hasta la llegada de su padre. El film trata del choque entre dos culturas (China y los Estados Unidos), y del choque, también entre dos generaciones. Sencilla y detallista. Llena de una sensibilidad invisible y de una naturalidad casi poética, la cinta nos sumerge en dos puntos de vista enfrentados y reprimidos por un amor filial que sobrepasa las fronteras que las limitaciones humanas pone.

Para amantes del buen cine y gente cansada de tanto cine palomitero mediocre, en casos, e insultantemente malo, en otros, como bien pudieran ser “Casi 300″; “10000″, “El Último Mago” y otras obras de ese estilo.

Una mirada a la naturaleza humana y a la clásica disputa entre padres e hijos emerge frente a nosotros en una película llena de escenas notables y a la vez tan cotidianas como la vida misma. Los actores están soberbios y te los crees desde el primer segundo que aparecen en pantalla. Por otro lado, el director, Wayne Wang, a quien algunos adoramos desde su coalición con Paul Auster en “Smoke” y “Blue in the Face” nos vuelve a sorprender una vez más regalándonos 90 minutos inolvidables. Finalmente diré que es un film obligado e indispensable dentro del panorama cinematográfico de nuestras salas.

“Un día de cólera” es el último libro de Arturo Pérez-Reverte, y uno de los mejores, además. La trama es clara: franceses malos en Madrid (y resto de España), haciendo cosas de niños malos. Españoles hartándose. Chispa que prende el fuego. Españolitos de a pie sacando navajas cachicuernas y dando matarile a franceses malos. Franceses malos llaman a papá y españolitos de a pie las pasan putas. Escenas finales de fusilamientos. Todos conocemos la historia, y eso la hace más atractiva, disfrutas de cada plato sabiendo cuál será el siguiente. Disfrutas de los franceses siendo malo malulos porque luego los españolitos les van a dar por el riel. 

Como toda obra de Pérez-Reverte, vamos a encontrar dos constantes. Por un lado, se nos va a hacer patente lo listo que es él (y por ende, lo tontos que somos el resto), y es que todo está narrado a un detalle tal que uno está convencido de que Pérez-Reverte sabe más de aquel día que cualquiera que estuviera en Madrid el 2 de mayo en 1808. Por otra parte, sale el héroe cansado, que lucha a pesar de que España es una casa de putas regida por reyes ineptos, nobles corruptos y curas analfabetos, como tanto le gusta recordarnos a Arturo. De modo que Alatriste tiene su paralelo aquí en la forma de un tenientillo de apellido Daóiz, que es el que mejor le cae al autor, como se puede ver.

Puntos fuertes: está narrado con un hiperrealismo detallista, apoyado en todo momento por hechos verídicos comprobados. Para que el lector tenga eso presente, va citando nombres, apellidos, calles de residencia de los implicados, no solo de los protagonistas, sino de cualquiera. Pero eso no ralentiza la marcha de la novela, la hace más real y descarnada, y es que la gente que pringa tiene, nunca mejor dicho, nombres y apellidos. Por otra parte, la gente que haya leído la Illíada verá que Homero también utilizaba ese recurso y no se hacía pesado de ninguna manera. De hecho, recuerdo un pasaje donde se narra la muerte de dos troyanos de armaduras de oro, y se trataba de vulgares pnjs que no habían aparecido antes en la narración. Pero otro día comentaremos la Illíada.

El otro punto fuerte descansa en el tono épico, personajes creíbles (no basta conque sean reales para eso) y la propia jornada. Pero, repito para que la historia se lea bien, hay que escribirla bien.

Momentos cumbres LEVE SPOILER: varios. La muerte de uno de los protagonistas (esto no es hollywood, si el lector creía que los protagonistas se van a ir de rositas es un ingénuo) con un sable en la mano. Cuando le comentan a Murat que sus soldaditos de élite se rinden, es otro muy bueno.

Puntos flojos: se echa de menos una breve reflexión final donde se vea la caña que reciben los franceses malos, pero se va del argumento del libro. Menos mal que todos conocemos la historia…

En definitiva, muy bueno. Me lo leí en dos días. La puntuación es de 9. ¡Viva la selección!

Una vez más nos encontramos con una pequeña y sencilla joya.

La banda de música de la policía de Alejandría viaja a Israel en un momento en que está en tela de juicio el que merezca los pocos que le sustentan y su supervivencia. Van a inaugurar un centro de cultura árabe pero en el aeropuerto nadie los recibe, así que tienen que desplazarse por sus propios medios y a la hora de coger un autobús se equivocan y acaban en un lugar de nombre parecido pero distinto. Un pueblo en medio de la nada del desierto donde los tres habitantes de un bar, a la entrada de éste se convierten en sus ángeles guardianes dándoles en un momento de necesidad un poco de alimento y un lugar donde pernoctar a la espera de que llegue el siguiente autobús para ir a su verdadero destino.

Una historia sencilla en formato de comedia. Noventa escasos minutos de una cinta que deja un más que buen sabor de boca llena de momentos lúcidos. Momentos en la única cabina del pueblo, en la habitación de un niño, en un parque en plena noche o en una pseudo-discoteca donde los jóvenes bailan sobre patines… De hecho, en este último local creo que está la mejor escena de toda la película en un plano fijo sobre tres personajes sentados: una chica, uno de los habitantes del bar hipertímido y el galán de la banda, donde el galán le va diciendo que hacer al chaval para ligar.

Conclusión: un film sin pretensiones que nos lleva a unos ratos impagables sobre la comicidad de la vida misma.

Es 1849 y es la frontera de los EEUU con México.

Un chaval deja a su padre y decide que debe buscarse la vida con quince años. Para subsistir se mete en combates que le van suministrando unos pocos dólares mientras viaja vagando libre hacia la frontera. Acaba, después de unas pocas peripecias, con un grupo de gente muy peculiar. Comandados por un tal Glanton, los nuevos compañeros del chaval son cazadores de indios pagados por el gobierno mejicano para que les libren del peligro que los apaches representan. Conforme el grupo empieza a cazar y a matar, el grupo se mete en una espiral de lenta decadencia bajo la “tutela” espiritual del juez Holden, que vendría a ser el segundo del líder del grupo. El juez, una mole de carne sin pelo es un virtuoso de casi todo, desde el baile y tocar el violín hasta disparar un rifle o ser capaz de crear pólvora. Pero todo ese virtuosismo tiene su lado oscuro, es un ser degenerado que poco a poco va convirtiendo a los demás en tenues reflejos suyos.

Cormac McCarthy autor conocido por su reciente adaptación cinematográfica de “No es país para viejos” y, tal vez, por su premio Pulitzer de la pasado año, 2007, “La carretera” mantiene una prosa que de sencilla parece poética. Huye del abigarramiento descriptivo importándole sólo transmitirnos no tanto sensaciones como sabores. Así somos capaces de sentir en el paladar la arena de los desiertos fronterizos o incluso la mugre de los poblachos y ciudades mejicanas. El autor investiga a fondo en este libro la esencia del lado oscuro del ser humano, algo bastante presente en sus obras. Un recurso curioso y que a mi me ha encantado es que el chaval protagonista testigo de la decadencia del hombre y de sus demonios, carezca de identidad, no tiene nombre porque podría ser cualquiera. Recurso que explotó en su más reciente obra “La carretera” donde ya no uno, sino dos personajes, padre e hijo, soportan las trescientas páginas sin necesidad de dar a conocer sus nombres.

No sólo creo necesario leer este libro, que en el caso de no interesar la temática, creo indispensable el leer, por lo menos, una obra de este autor, a quien considero indispensable en cualquier biblioteca que se precie.

Desde hace ocho meses, el spot de Amnistía Internacional “El Poder de Tu Voz” no se puede emitir en los canales nacionales de televisión. El Ministerio de Industria, Turismo y Comercio obstaculiza su emisión denegando la exención de cómputo publicitario. No sólo niega el carácter de servicio público del anuncio, con lo que se impide su emisión gratuita, sino que además lo califica como publicidad política. Dicha calificación supone considerar ilegal la emisión por parte de cualquier canal de televisión (artículo 9. 1c ley 25/1994) y sancionable como infracción grave (artículo 20.2 de la misma ley). 

El objetivo de Amnistía Internacional con este anuncio no es trasladar una opinión política, sino difundir derechos humanos universales. De hecho lo que dicen las autoridades en el spot son artículos de la Declaración Universal de Derechos Humanos, de los cuales se cumple este año su 60 Aniversario.

Para más información: http://web.es.amnesty.org/elpoderdetuvoz/masinfo.html

¡Saludos internautas!

Sinopsis (o “qué hizo Mulder al dejar el FBI): el protagonista (interpretado por David Duchvny) es un escritor de gran prestigio que no escribe una sola página desde hace 5 años y se dedica a darle al alcohol y a “follarse todos los coños que pueda” (ojo, empleando el mismo lenguaje que en la serie).

Veamos que más… ¡ah, sí! Tiene una hija y él sigue enamorado de su ex (con la que nunca llegó a casarse). PUNTO.

Ese es todo el argumento. Los capítulos van pasando (he conseguido tragarme media temporada sólo para poder escribir el post) y no sucede gran cosa. Algún acontecimiento que le ocurre al personaje pero sin conseguir darle una mayor profundidad (por no hablar de los secundarios, más planos que el papel del guión).

En definitiva, un argumento manido hasta la saciedad que se basa en varios “polvos” por capítulo y algún comentario gracioso por parte del protagonista.

El poeta le da un: 2

Más información, donde siempre: http://www.imdb.com/title/tt0904208/