Críticas Expatriados S.A. analiza “Slaine”
Descripción: Slaine es un comic británico de la factoría 2000AD (de donde nace el Juez Dredd, por ejemplo). de los años ochenta. Aquí analizamos la novela gráfica de Pat Mills y Simon Bisley, que se ha convertido en un clásico del género. Slaine es un comic de fantasía heróica basada en mitología celta. Como buen comic europeo, tiene “muchas letras”, y un nivel de censura inferior al yanqui, así que veremos atributos femeninos y masculinos sin mayores problemas.
Sinopsis: Miles de años después de que hayan ocurrido los eventos, Ukko el enano, un ladrón renegado narra la historia de Slaine, el primer rey de Irlanda, el que fue amigo suyo. La historia arranca con un Slaine rey de su tribu después de narrarnos algunos antecedentes de su vida como ladrón vagabundo, elegido rey en un momento de gran tensión, cuando las Tierras Jóvenes se enfrentan a un doble desafío, el de unos demonios marinos antropomórficos liderados por Balor Maldeojo, y los Lores Drunes al sur, comandados por un antiguo hechicero que se autointitula dios cornudo. Slain pretende unir a todas las tribus de la Diosa para enfrentarse a esa amenaza. Para ello deberá reunir cuatro poderosos objetos, el caldero negro (que ya posee en su tribu), la espada de luna, la lanza del sol, y la piedra negra conocida como el ombligo de la diosa. Para lograr sus objetivos, Slaine realizará también un viaje espiritual donde dejará de ser un héroe solar (los héroes solares son el prototipo machista del héroe vengador y destructivo, cuyo máximo exponente sería Conan) para convertirse en un verdadero seguidor de la diosa y del dios cornudo, buscador de consensos y salidas astutas antes que del conflicto directo. Pero Slaine no sabe que uno de sus más cercanos colaboradores es un traidor al servicio del Lord Drune…
Valoración: muy agradable de leer, con un dibujo espectacular, y una trama que va más allá de la típica aventura de avanzar y matar. Como nota curiosa, cuando es nombrado rey de reyes aparece Conan en una viñeta (por cierto que frunce el ceño). Combina también humor, sobre todo de la mano de Ukko, el alivio cómico de la historia. Sin llegar a ser obra maestra, creo que se ha convertido en un indispensable. Nota: 8,25.
Os dejo también un curioso FanFilme para ir haciendo boca…
Viajante comenta… All Star: Batman y Robin
Vuelve Frank Miller a la carga. El que fuera uno de los mejores guionistas en las décadas de los 80 y 90, vuelve a la carga, mientras dirigía y guionizaba esa obra magna del cine llamada “Spirit” que si su pobre creador (Will Eisner) viera apenas cinco minutos, sufriría un colapso.
Frank Miller vuelve a hacer cómic del “bueno”. Y casi consigue hacer un chiste, al estilo de Bendis con sus nuevos vengadores. El guión no es que sea malo como el que nos brindó en DK2, simplemente es estúpido, vacío y lleno de tópicos. Wonder Woman aparece como si fuera una feminista radical que odia a los hombres, a excepción de Supermán que después de casi una agresión de éste ella le devuelve un morreo ¿?; Supermán pasa a ser Supertonto; Green Lantern pasa de ser un chiste a un caso meramente anecdótico; Canario Negro ya no es hija de una superheroína sino una grupie enamorada de Batman; Vicky Vale deja su inteligencia de lado y pasa a ser una modelo en ropa interior que tiene tres pensamientos que se repiten constante mente (no es la única; y llegamos al caso de Batman… Éste es de nota: ya no es tétrico, es un imitador de voz de Clint Eastwood, matón por el placer de partir brazos y piernas, salta sobre sus enemigos no en silencio como un fantasma sino con una risa tipo Joker y nos deleita con frases ingeniosas como “Mola” .
Como algo positivo está el trabajo de Jim Lee que, lejos de mi escepticismo inicial, sorprende gratamente. Tento a nivel plástico como narrativo es una auténtica joya, lástima que Miller tenga tan poco que contar. En fin, el cómic resulta un bonito album de ilustraciones un poco caro a mi parecer para lo que lo disfrutas.
Viajante comenta: Y El Último Hombre
Algo hace que todos los seres del género masculino mueran. Todos menos dos especímenes: un mono y un muchacho licenciado en letras y con afición al escapismo que viven juntos en un apartamentillo en New York. En ellos dos está la respuesta para que la humanidad, en primera instancia, y el resto de animales de la tierra no se extingan. Como las grandes obras, ésta es un largo viaje donde los personajes principales (los dos mencionados, una genetista y una agente de lo que queda del gobierno de los USA) se van encontrando a sí mismos a la vez que buscan las respuestas al cómo está a punto de extinguirse la vida en la tierra y al buscar las formas de perpetuar las especies mediante la clonación. Todo ello en un mundo sólo de mujeres que en bastantes ocasiones llegan a pecar de lo que ya pecaban sus varones, pues aunque algo menos violentas siguen necesitando de esa violencia inherente a los seres humanos.
El guión corre a manos de un magnífico Brian K. Vaughan, más conocido por su faceta de editor y guionista de la famosísima serie Perdidos. Con un gran trabajo a los lápices de una de las pocas mujeres que dibujan en el mundo del cómic, Pia Guerra, siendo sustituida en alguna ocasiones por Goran Sudzuka que le respeta el estilo.
En definitiva, una de las mejores historias en el panorama del cómic en general y en el americano en particular. Una imprescidible lectura para cualquier amante de las buenas historias y algo más que obligada para los que entienden, sin prejuicio alguno, que en noveno arte no es sólo para adolescentes.
Críticas Expatriados S. A. analiza “La edad del bronce: Mil naves”
Sinopsis: se trata de una serie de comics de autor de gran calidad que narra la guerra de Troya desde su comienzo respetando los textos clásicos. La primera referencia a la que uno acude es la pelicula Troya de Wolfwang Petersen, protagonizada por Brad Pitt y demás. afortunadamente, no tiene absolutamente nada que ver con ella, de igual manera que esta película no tiene más que ver con la épica de Troya que los nombres de los protagonistas.
Lo mejor: el comic muestra un respeto casi reverencial al contexto histórico y a la narración/ narraciones que han sobrevivido de la guerra de Troya de Homero. Se aprecia el trabajo de investigación y documentación en escenarios, vestidos, armaduras, relaciones interpersonales, rituales, cosmovisiones… El dibujo es en blanco y negro, sobrio y realista. Como nota de interés, cuando se narran leyendas, el dibujo se trivializa hasta asemejarse a un manga típico. El guión y diálogos son también de gran calidad, y sirven para caracterizar perfectamente a los personajes y dotarles de individualidad y sentido. Decir que el comic recibió el premio Eisner al mejor guionista/dibujante de 2001.
Lo peor: algunos puristas quizás desesperen al observar que no se han incluido los dioses en toda la trama. aparecen de manera indirecta a través de sueños. otra crítica que se le puede hacer es al carácter de Príamo, que, por una vez, sí estaba razonablemente bien captado en la película como un hombre prudente, y que en el cómic es un tanto irreflexivo.
Valoración: una obra de alta factura que engancha por su crudeza y realismo poético. Nota, 9.
Viajante necrocritica: Hellboy II El Ejército Dorado
La verdad es que hacía tiempo que una película no me decepcionaba tanto… Guillermo del Toro nos trae una segunda parte de esta adaptación del cómic mostrándonos un magnífico despliegue de medios, maquillaje, efectos especiales y animación con esa estética tan bien diseñada por su creador Mike Mignola, y todo ello aderezado por una insulsa historia que va rayando constantemente entre lo fácil y lo absurdo.
Todo aquello de fresco que había en la primera se queda en una sucesión de imágenes pre diseñadas. Los personajes se vuelven más infantiles y planos, buscando su interactuación fácil y estereotipada y con unas frases al nivel de los diálogos de Sin City.
Recomendable película para todos aquellos que no necesiten de una buena historia para disfrutar de una película. Muy recomendable para gente que les haya gustado films como el ya citado “Sin City” o “10000 AC”. Nada recomendable para gente, como un servidor, que lleve tiempo tras los pasos de Guillermo del Toro. Una vez más se demuestra que por bueno que sea un director, no necesareamente va a ser bueno todo lo que haga.
Viajante necrocritica: El Caballero Oscuro
No sé ni cómo empezar esta necrocrítica… ¿Qué puedo decir? Christopher Nolan ha vuelto a superarse a sí mismo. Nos vuelve a narrar las desventuras del murciélago y nos vuelve a refrescar con un excelente largometraje comercial. Una vez más se ven reflejados los mejores cómics del personaje en la película con cosas como seguidores de Batman que nos recuerda al “Regreso del Señor de la Noche” y alguna otra cosa que no destriparé tomada de “La Broma Asesina”. El ritmo, no tan frenético como estamos acostumbrados en películas de personajes del cómic americano, va marcado por un sólido guión que nos dice que con un superhéroe se pueden contar cosas en lugar de una debacle de violencia y acción. Lo que no quiere decir que no haya acción, que la hay y bastante, pero va hilada a una buena historia… El problema de atar drama a la acción va a ser que siempre va a haber algunos que no les va a gustar porque querían ver más tortas… A esa gente habría que aconsejarles no ir a ver este film sino el de “Los Cuatro Fantásticos y Estela Plateada”.
Los actores… Bueno, si Bale ya lo hizo bien en la primera, aquí mantiene el tipo frente a unos impagables Gary Oldman y Heath Ledger. Gordon es más Gordon que nunca y Ledger… Digamos que los villanos que veamos a partir de ahora se deberán medir con su listón. El resto de actores conocidos también están muy bien… Curioso que Nolan haya cogido a algunos de series muy conocidas como Lost, Heroes o Prison Break. Del director no diré nada más que es el mismo de “Memento” y uno de mis favoritos…
En definitiva, una maravillosa y agridulce película de dos horas y media llena de muchísimos detalles que un espectador hábil o un fan pueden apreciar (no quiero dármelas de listillo, he ido con un amigo y el se había fijado en detalles que yo no y viceversa…). El único fallo, primero que se acaba y segundo que pide una tercera parte, para la que Bale firmó contrato desde la primera y que según él: “Si no es de Nolan, no merecerá la pena…”
Críticas Expatriados S.A. analiza “La última batalla”
Sinopsis: Estamos en el cerco de Alesia en el 52. A.C., en la batalla definitiva entre Roma y la Galia. Con Vercintegetorix cercado en la ciudad de Alesia y un gran ejercito galo que se acerca a las posiciones de asedio romanas, Julio César teme tan sólo una cosa: que el ejército galo que viene a por ellos sea dirigido por un joven celta muy capaz, hijo adoptivo de un romano. por ello, encarga a un viejo mentor suyo, el general Rodio, que junto con un puñado de antiguos soldados se encargue de el por la gloria de Roma.
Lo mejor: una muy buena ambientacion. nos mete, aunque sea un poco forzosamente, en peleas de gladiadores, y Roma, vemos muchos barbaros celtas cortadores de cabezas, accion… Se trata de un comic historico bien hecho, con una historia sencilla bien contada, que combina sentimientos con acero. el dibujo tambien es muy bueno, dicen que Alex Ross es un fan de Daniel Brereton, el ilustrador. creia que no iban a poder resistirse a meter un monstruo al final, pero no…
Lo peor: mmm… quizas algunas escenas un poco forzosas, como lo del gladiador, aunque queda bien. tambien queda raro que Cayo Rodio sea un general tan venido a menos…
Curiosidades: el autor dedica el comic a will eisner. aqui lo edita planeta agostini, pero en italia lo edita (y paga) Disney Enterprises.
Calificacion final: muy recomendable, pasas un rato a gusto, sobre todo si, como es mi caso, lo lees despues de ver algun capitulo de “Roma”. Nota: 7,5.
Viajante comenta: “20th Century Boys”
Bajo el título homenaje a Marc Boland & T-Rex (un grupo de los 70) Naoki Urasawa nos presenta otra gran obra del mundo del cómic en general y del manga en particular. Después de sorprendernos con “Monster”, vuelve a la carga con otra inusual historia donde un grupo de niños fantasean sobre cómo la tierra sería invadida y cómo ellos la defenderían en los años 69-71. Casi en el 2000 la amenaza que crearon en su momento se vuelve real y alguien está usando el símbolo que crearon para identificar su cuadrilla como emblema en la toma de control, primero de Japón y luego del mundo. La narración es brillante y consigue contarnos una historia en 4 momentos temporales distintos manteniendo el suspense hasta casi la última viñeta.
Aunque las comparaciones son odiosas, creo avisar que este magnífico cómic es muy superior a distintos niveles de la anterior creación de Urasawa, pero asímismo pienso que Monster es una obra considerablemente más fácil y por consiguiente más apta para el gran público. A finales de este agosto se presenta en Japón la primera de las tres películas basadas en este manga con personajes de carne y hueso. Supuestamente una superproducción japonesa, algunos ya estamos impacientes por que la importen lo antes posible, por si a alguien le interesara dejo aquí el enlace del trailer.
Viajante y La muerte de Superman
Tenía diecisiete años y estaba en una aburridísima clase, creo recordar de “Religión” o alguna otra asignatura en la que sólo deseabas que pasara el tiempo lo más rápido posible para irte a casa a malgastar el tiempo con cualquier cosa. Entonces un amigo de clase me dice: “mira, tengo el cómic de la muerte de Superman”. Le miré incrédulo pensando: “¿pero hay alguien que se lea eso?”. No tengo tan claro si lo decía por la propia historia o porque Superman me parecía el personaje más aburrido que conocía del mundo del cómic después de los 4 Fantásticos y el Capitán América. Aún así, en aquel entonces leía casi todo de la Marvel salvo alguna pequeña joya que nos brindaba la DC, tipo “Watchmen” o “V de Vendetta”. Aún así me lo pasó para que lo ojeara, y eso hice, me lo leí enterito. Al acabarlo, vi que había conseguido sobrevivir a 15 minutos de una tortuosa clase y confirmé que el cómic era de simple, absurdo. Superman se dedicaba 30 páginas a pegarse tortazos sin casi texto con un villano cutre creado para el caso que sólo sabía decir su nombre: Doomsday (Juicio Final). ¿Esa era toda la inventiva que le dedicaba una gran compañía a la momentanea muerte de su personaje estrella? Por supuesto que todo el mundo sabía que Superman iba a volver… Y volvió.
Pasan algo más de 16 años y Planeta edita un tomo recopilatorio y muy bien editado de aquello que muy a mi pesar fue “historia”. En ese momento lo miro de reojo y digo en voz muy bajita: “no lo quiero, pero… si alguien me lo regalara…” Los hados se hicieron eco y regalito para el nene en un amigo invisible. 16 años más tarde de publicarse me entero de que el matar a Superman era la forma en la que a los creativos de DC se les ocurrió retrasar la boda de Clark Kent y Louis Lane para que coincidiera con la serie de relativo éxito de : “Louis & Clark”. Y no sólo eso sino que tampoco era la primera vez que lo mataban, Jerry Siegel, uno de sus creadores ya lo había hecho antes, pero aquella vez la prensa no se hizo eco de los que ocurría en un cómic. En fin, que al final me he leído toda la historia, no sólo el trozo en el que muere, y me he encontrado a varios equipos creativos haciendo que una historia publicada en tres o cuatro títulos distintos, quede hilbanada de forma coherente (algo que considero muy, muy difícil) y que no va a ser una obra magna del medio, pero qué diablos, si me he leído las 800 páginas es que al menos es divertido, que no es poco. Como conclusión, me parece una de esas obras tipo “Crisis en las tierras infinitas” o “Secret Wars” que las repasas con mimo en un ataque de morrriña cuando piensas en tu adolescencia y crees que cualquier tiempo pasado fue mejor.
Mayo 08
En el nº1:
Star Wars Legado: Roto Guión: John Ostrander; Dibujo: Jan Duursema
Nos llega a los kioskos por parte de Planeta un tomo de Dark Horse dedicado al más que famoso universo de George Lucas. Ostrander y Duursema son dos veteranos de la industria del cómic y unen sus fuerzas para dar a luz a una historia sólida que hace las delicias de los amantes de la saga y de los ávidos lectores de cómics. Cade es el último Skywalker, sus padres murieron a manos de los Sith y el, que entonces era un joven padawan huyó a la desesperada y se perdió. Con los años vuelve a la luz como mercenario en un mundo que odia a los jedis. Para colmo, Cade tiene un don de la fuerza único, puede devolver a la vida a un recién muerto algo muy útil para sus amigos, pero algo que le va acercando poco a poco al lado oscuro, para el que también parece que tiene dotes… Una sólida trama aderezada con una necesaria dosis de acción, un tomo para tumbarse en el sofá un domingo tonto en el que no haya nada más que hacer y saborearlo.
En el nº 2:
Conan La Leyenda #28 Guión: Kurt Busiek; Dibujo: Eric Powell
Kurt Busiek, autor imprescindible del medio, se nos despide de la colección con un número homenaje al creador y novelista de Conan, Robert E. Howard. Una historia sencilla y agridulce que no pasará a la historia, pero que tampoco se desgastará después de un centenar de lecturas.
En el nº 3:
52 #Semana 52 Guión: Johns, Morrison, Rucka y Waid; Dibujo:Vatios autores.
Después de un año de seguir semana a semana uno de los esfuerzos de DC mejor llevados, llegamos al final del año perdido en los cómics mensuales de la editorial de la mano de unos secundarios fantásticos. En sí misma la obra, autoconclusiva, justifica la adicción que hemos sufrido por su culpa. Un final contundente que nos devuelve el concepto del multiverso en 52 tierras alternativas.
