Hoy os traigo una buena nueva: ¡¡El Reno Renardo ha sacado nuevo disco!!
¿Cómo? ¿Que no sabíais que ya tenían un disco anterior? Bueno, bueno. Entonces tendré que empezar por el principio.
El Reno Renardo es un grupo (bastante friki) que se dedica, sobre todo en su primer disco, a coger la música de canciones famosas y poner ellos la letra… ¡y que letras! Cuidadas, medidas y refinadas… más o menos. En realidad son letras absurdas (y bastante escatológicas) que hacen gracia basicamente por eso.
Es un grupo que, realmente no se puede definir, pero merece la pena escucharlo y lo mejor de todo es que se puede hacer gratis ya que te puedes bajar sus dos discos de su página oficial:
Este es un grupo escandinavo que hace power metal, pero tiene una peculiaridad; la cantante lo hace con una delicadeza, una claridad y un lirismo que, aunque parezca mentira, encaja a la perfección con la energía y la velocidad de este tipo de música.
Son 10 temas de una composición luminosa, potente, enérgica y sin embargo limpia, sin estridencias, donde cada instrumento suena claro y preciso: con una batería veloz y unas guitarras que van desarrollando la melodía con potencia y precisión, y donde la protagonista absoluta es la voz de la cantante, que, cantando en tesitura de mezzosoprano (me parece, que no soy experto en voces) va desenvolviéndose en unas canciones veloces, líricas y épicas que recuerdan, en ocasiones, al clasicismo o al barroco.
Hay tres temas en el disco que a mí me gustan sobre los demas, y que representan cada uno de ellos uno de los apectos distintivos de este grupo: “River Of Tuoni” destaca por su rapidez, velocidad y energía, “Valkyries” por su lirismo y el apoyo de las voces en segundo plano, y “Passing bells” por su épica.
Para mí, en definitiva, un grandísimo disco, imprescindible para los amantes del power metal, y al que todo el mundo debería darle una oportunidad, ya que creo que es un disco que le puede gustar a cualquier persona abierta y curiosa.
Usan el típico recurso de contraponer una voz clara y una gutural, aunque esta última, a diferencia de otros grupos, bocaliza perfectamente y se entiende lo que dice (pal que sepa inglés, claro). Esta contraposición queda realmente interesante, poniendo cada una su punto de dramatismo.
La música crea unas melodias poderosas y compactas, lentas algunas, oscuras y melancólicas, con la tristeza que se le supone a este tipo de música, y un puntito inquietante que hace que algunos temas tengan la belleza de las flores muertas o las muñecas de porcelana. Las composiciones están trabajadas y transportan hipnoticamente a ese mundo gótico que representan.
En definitiva, un disco muy conseguido, casi redondo.
Séptimo disco del grupo flamenco-chill. Tal y como indica la web es el disco más personal de La Mari del que ha compuesto 9 de los 11 temas.
Siempre con el toque flamenco que les caracteriza, Chambao presenta 11 canciones llenas de sensibilidad y calidad. Atención a las letras (siempre comprometidas) y a las influencias de la cultura árabe. Es un disco recomendable para alegrar el ánimo y la mente.
Especialmente bellas resultan las canciones 10 y 11 compartidas con Estrella Morente y Enrique Morente. Y muy interesante darse un paseito por la web con un diseño elegante y con mucha información. Se pueden encontrar las letras de las canciones, algún mp3 y dvd´s sobre este último disco.
Todos sabeis quién es Christopher Lee, no? ese magnífico actor que hizo de Drácula tantas veces…
Como está especializado en terror, pues saca un disco con su voz profunda e intimidante. No le hace ascos a nada, y así le da a los standars americanos, recita, y adapta ópera al flamenco (!) o al heavy metal (!!), e incluso canta en castellano (!!!). ¿El resultado? ¿No dije antes que está especializado en terror? Es verdaderamente alucinante, y ciertamente no tengo palabras para describirlo. Te hipnotiza esa forma tan… ¿horrenda? ¿atonal? de cantar. Os recomiendo que lo escucheis, aunque solo sea una vez, para ver de que hablo. Algo tendrá para haber vendido 80.000 copias en Inglaterra en navidades.
Ahora mismo, su página oficial no funciona (dice que está en obras), así que no se si se pueden eschuchar sus canciones allí, pero para visitarla pincha AQUI.
Se puede eschuchar un fragmento de cada cancion en la página deAmazon.
Os recomiendo, sobre todo, Carmencita y Toreador march - heavy metal mix. My way tampoco esta mal, pero no llega al nivel de la de los Sex Pistols.
Y la portada es caso aparte, ¡Viva copiar y pegar!
01.Over The Seas
02.Captain Morgan’s Revenge
03.The Huntmaster
04.Nancy The Tavern Wench
05.Death Before The Mast
06.Terror Of The High Seas
07.Set Sail And Conquer
08.Of Treasure
09.Wenches & Mead
10.Flower Of Scotland
Este grupo se define como folk/power metal. Su página web es www.alestorm.nety en ella podréis escuchar algunas de sus canciones.
Para que os hagais una idea, este grupo suena como Running Wild en la mayoría de las canciones, con unas guitarras potentes y compactas que se encargan de crear, junto a la batería y el bajo, unos cimientos y una base potente a partir de los cuales el teclista se encarga de la melodía, y el cantante puede berrear bien respaldado.
El disco sigue una historia de piratas, como se puede adivinar por la portada y los diferentes títulos, y así la melodía que crea el teclista recuerda las tonadas que los marineros podrían cantar en las cubiertas o las tabernas con una jarra de ron, haciendo además que este teclado suene unas veces recordando el sonido del acordeón, y otras imitando el sonido de las gaitas. Los coros multitudinarios tambien favorecen esta impresión.
El problema es que sobre esta combinación el vocalista parece que esta cantando de mala leche, lo que hace que sea una voz bastante desabradable. Y los coros, con ligeros aires taberneros, parecen a veces, efectivamente, una banda de borrachos, sobre todo en la ultima canción.
El guitarrista, en los solos, que son combates contra el teclista, intenta parecer un genio de la música y un maestro de la guitarra, pero solo consigue cambiar rápido de notas, tocar deprisa, sin melodía ni sentido ni estructura ni nada. Sin embargo el teclista si consigue demostrar que es el mejor del grupo.
Hay algunos temas que aceleran las guitarras y toma más protagonismo la batería cañera, pero desaparece el teclado, que es lo único que podría merecer la pena.
En definiva, un grupo que podría resultar interesante, ya que las ideas son buenas, si echaran a todos menos al del teclado.
