Viajante necrocritica: “Mil Años de Oración”

abril 20, 2008 at 8:19 pm (Cine) (, )

Mr. Shi viaja a los EEUU para visitar a su hija. Él es un viudo jubilado de Pekin. Yilan es una inmigrante china divorciada que afronta su nueva vida en los USA sin familia, hasta la llegada de su padre. El film trata del choque entre dos culturas (China y los Estados Unidos), y del choque, también entre dos generaciones. Sencilla y detallista. Llena de una sensibilidad invisible y de una naturalidad casi poética, la cinta nos sumerge en dos puntos de vista enfrentados y reprimidos por un amor filial que sobrepasa las fronteras que las limitaciones humanas pone.

Para amantes del buen cine y gente cansada de tanto cine palomitero mediocre, en casos, e insultantemente malo, en otros, como bien pudieran ser “Casi 300”; “10000”, “El Último Mago” y otras obras de ese estilo.

Una mirada a la naturaleza humana y a la clásica disputa entre padres e hijos emerge frente a nosotros en una película llena de escenas notables y a la vez tan cotidianas como la vida misma. Los actores están soberbios y te los crees desde el primer segundo que aparecen en pantalla. Por otro lado, el director, Wayne Wang, a quien algunos adoramos desde su coalición con Paul Auster en “Smoke” y “Blue in the Face” nos vuelve a sorprender una vez más regalándonos 90 minutos inolvidables. Finalmente diré que es un film obligado e indispensable dentro del panorama cinematográfico de nuestras salas.

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Críticas Expatriados S.A. analiza “Un día de Cólera”

abril 14, 2008 at 8:38 pm (Libros) (, , , , , )

“Un día de cólera” es el último libro de Arturo Pérez-Reverte, y uno de los mejores, además. La trama es clara: franceses malos en Madrid (y resto de España), haciendo cosas de niños malos. Españoles hartándose. Chispa que prende el fuego. Españolitos de a pie sacando navajas cachicuernas y dando matarile a franceses malos. Franceses malos llaman a papá y españolitos de a pie las pasan putas. Escenas finales de fusilamientos. Todos conocemos la historia, y eso la hace más atractiva, disfrutas de cada plato sabiendo cuál será el siguiente. Disfrutas de los franceses siendo malo malulos porque luego los españolitos les van a dar por el riel. 

Como toda obra de Pérez-Reverte, vamos a encontrar dos constantes. Por un lado, se nos va a hacer patente lo listo que es él (y por ende, lo tontos que somos el resto), y es que todo está narrado a un detalle tal que uno está convencido de que Pérez-Reverte sabe más de aquel día que cualquiera que estuviera en Madrid el 2 de mayo en 1808. Por otra parte, sale el héroe cansado, que lucha a pesar de que España es una casa de putas regida por reyes ineptos, nobles corruptos y curas analfabetos, como tanto le gusta recordarnos a Arturo. De modo que Alatriste tiene su paralelo aquí en la forma de un tenientillo de apellido Daóiz, que es el que mejor le cae al autor, como se puede ver.

Puntos fuertes: está narrado con un hiperrealismo detallista, apoyado en todo momento por hechos verídicos comprobados. Para que el lector tenga eso presente, va citando nombres, apellidos, calles de residencia de los implicados, no solo de los protagonistas, sino de cualquiera. Pero eso no ralentiza la marcha de la novela, la hace más real y descarnada, y es que la gente que pringa tiene, nunca mejor dicho, nombres y apellidos. Por otra parte, la gente que haya leído la Illíada verá que Homero también utilizaba ese recurso y no se hacía pesado de ninguna manera. De hecho, recuerdo un pasaje donde se narra la muerte de dos troyanos de armaduras de oro, y se trataba de vulgares pnjs que no habían aparecido antes en la narración. Pero otro día comentaremos la Illíada.

El otro punto fuerte descansa en el tono épico, personajes creíbles (no basta conque sean reales para eso) y la propia jornada. Pero, repito para que la historia se lea bien, hay que escribirla bien.

Momentos cumbres LEVE SPOILER: varios. La muerte de uno de los protagonistas (esto no es hollywood, si el lector creía que los protagonistas se van a ir de rositas es un ingénuo) con un sable en la mano. Cuando le comentan a Murat que sus soldaditos de élite se rinden, es otro muy bueno.

Puntos flojos: se echa de menos una breve reflexión final donde se vea la caña que reciben los franceses malos, pero se va del argumento del libro. Menos mal que todos conocemos la historia…

En definitiva, muy bueno. Me lo leí en dos días. La puntuación es de 9. ¡Viva la selección!

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Viajante necrocritica: “La Banda Nos Visita”

abril 13, 2008 at 10:26 am (Cine) ()

Una vez más nos encontramos con una pequeña y sencilla joya.

La banda de música de la policía de Alejandría viaja a Israel en un momento en que está en tela de juicio el que merezca los pocos que le sustentan y su supervivencia. Van a inaugurar un centro de cultura árabe pero en el aeropuerto nadie los recibe, así que tienen que desplazarse por sus propios medios y a la hora de coger un autobús se equivocan y acaban en un lugar de nombre parecido pero distinto. Un pueblo en medio de la nada del desierto donde los tres habitantes de un bar, a la entrada de éste se convierten en sus ángeles guardianes dándoles en un momento de necesidad un poco de alimento y un lugar donde pernoctar a la espera de que llegue el siguiente autobús para ir a su verdadero destino.

Una historia sencilla en formato de comedia. Noventa escasos minutos de una cinta que deja un más que buen sabor de boca llena de momentos lúcidos. Momentos en la única cabina del pueblo, en la habitación de un niño, en un parque en plena noche o en una pseudo-discoteca donde los jóvenes bailan sobre patines… De hecho, en este último local creo que está la mejor escena de toda la película en un plano fijo sobre tres personajes sentados: una chica, uno de los habitantes del bar hipertímido y el galán de la banda, donde el galán le va diciendo que hacer al chaval para ligar.

Conclusión: un film sin pretensiones que nos lleva a unos ratos impagables sobre la comicidad de la vida misma.

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Viajante necrocritica: “Meridiano de Sangre”

abril 9, 2008 at 6:53 pm (Libros) ()

Es 1849 y es la frontera de los EEUU con México.

Un chaval deja a su padre y decide que debe buscarse la vida con quince años. Para subsistir se mete en combates que le van suministrando unos pocos dólares mientras viaja vagando libre hacia la frontera. Acaba, después de unas pocas peripecias, con un grupo de gente muy peculiar. Comandados por un tal Glanton, los nuevos compañeros del chaval son cazadores de indios pagados por el gobierno mejicano para que les libren del peligro que los apaches representan. Conforme el grupo empieza a cazar y a matar, el grupo se mete en una espiral de lenta decadencia bajo la “tutela” espiritual del juez Holden, que vendría a ser el segundo del líder del grupo. El juez, una mole de carne sin pelo es un virtuoso de casi todo, desde el baile y tocar el violín hasta disparar un rifle o ser capaz de crear pólvora. Pero todo ese virtuosismo tiene su lado oscuro, es un ser degenerado que poco a poco va convirtiendo a los demás en tenues reflejos suyos.

Cormac McCarthy autor conocido por su reciente adaptación cinematográfica de “No es país para viejos” y, tal vez, por su premio Pulitzer de la pasado año, 2007, “La carretera” mantiene una prosa que de sencilla parece poética. Huye del abigarramiento descriptivo importándole sólo transmitirnos no tanto sensaciones como sabores. Así somos capaces de sentir en el paladar la arena de los desiertos fronterizos o incluso la mugre de los poblachos y ciudades mejicanas. El autor investiga a fondo en este libro la esencia del lado oscuro del ser humano, algo bastante presente en sus obras. Un recurso curioso y que a mi me ha encantado es que el chaval protagonista testigo de la decadencia del hombre y de sus demonios, carezca de identidad, no tiene nombre porque podría ser cualquiera. Recurso que explotó en su más reciente obra “La carretera” donde ya no uno, sino dos personajes, padre e hijo, soportan las trescientas páginas sin necesidad de dar a conocer sus nombres.

No sólo creo necesario leer este libro, que en el caso de no interesar la temática, creo indispensable el leer, por lo menos, una obra de este autor, a quien considero indispensable en cualquier biblioteca que se precie.

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TAÑEDORA DENUNCIA: ¿QUIERE EL GOB.DE ESPAÑA QUE NO VEAS ESTE ANUNCIO?

abril 8, 2008 at 11:45 am (Cosas del mundo) (, , )

Desde hace ocho meses, el spot de Amnistía Internacional “El Poder de Tu Voz” no se puede emitir en los canales nacionales de televisión. El Ministerio de Industria, Turismo y Comercio obstaculiza su emisión denegando la exención de cómputo publicitario. No sólo niega el carácter de servicio público del anuncio, con lo que se impide su emisión gratuita, sino que además lo califica como publicidad política. Dicha calificación supone considerar ilegal la emisión por parte de cualquier canal de televisión (artículo 9. 1c ley 25/1994) y sancionable como infracción grave (artículo 20.2 de la misma ley). 

El objetivo de Amnistía Internacional con este anuncio no es trasladar una opinión política, sino difundir derechos humanos universales. De hecho lo que dicen las autoridades en el spot son artículos de la Declaración Universal de Derechos Humanos, de los cuales se cumple este año su 60 Aniversario.

Para más información: http://web.es.amnesty.org/elpoderdetuvoz/masinfo.html

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El Poeta analiza “Californication”

abril 7, 2008 at 6:16 pm (Televisión) (, , )

¡Saludos internautas!

Sinopsis (o “qué hizo Mulder al dejar el FBI): el protagonista (interpretado por David Duchvny) es un escritor de gran prestigio que no escribe una sola página desde hace 5 años y se dedica a darle al alcohol y a “follarse todos los coños que pueda” (ojo, empleando el mismo lenguaje que en la serie).

Veamos que más… ¡ah, sí! Tiene una hija y él sigue enamorado de su ex (con la que nunca llegó a casarse). PUNTO.

Ese es todo el argumento. Los capítulos van pasando (he conseguido tragarme media temporada sólo para poder escribir el post) y no sucede gran cosa. Algún acontecimiento que le ocurre al personaje pero sin conseguir darle una mayor profundidad (por no hablar de los secundarios, más planos que el papel del guión).

En definitiva, un argumento manido hasta la saciedad que se basa en varios “polvos” por capítulo y algún comentario gracioso por parte del protagonista.

El poeta le da un: 2

Más información, donde siempre: http://www.imdb.com/title/tt0904208/

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Viajante necrocritica: “La Familia Savages”

abril 6, 2008 at 8:50 pm (Cine) (, , , )

Lenny tiene demencia. Hace mucho tiempo que sus hijos perdieron el contacto con él, después de un abandono por parte de la madre y de la violencia con la que él los trataba. Ahora John y Wendy son adultos. Tienen unas vidas un poco desordenadas, marcadas por una infancia difícil. Wendy recibe la llamada de que su padre está mal y que se tienen que hacer cargo de él. Los hermanos tienen que hacer un viaje una desde New York y el otro desde Bufalo, para recogerlo en Arizona. Se ven, circunstancialmente, obligados a dejar de lado momentáneamente sus vidas para ocuparse de su cada vez más consumido padre. Toman la decisión de ingresarlo en una residencia. Los dos hermanos tienen que convivir una temporada mientras siguen a cargo de su progenitor.

Lejos de regodearse en el drama con un polémico tema, lo que nos cuenta la cinta es llevado con tal honestidad que no cae en la sensiblería barata e incluso trata el tema con cierto humor inteligente. El film se sostiene no sólo en un guión sólido sino en la interpretación de los actores. Laura Linney y Phillip Seymour Hoffman llevan el peso de la película y nos recuerdan algo que mucha gente del panorama hollywoodiense americano ha olvidado, el cómo actuar. Tamara Jenkins por su parte (directora y guionista del film) nos vuelve a decir como antes ya lo hicieron otras cintas (Beautiful Girl, por ejemplo) que no hace falta un gran presupuesto para hacer un película que valga la pena.

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CRÍTICAS EXPATRIADOS S.A. analiza “Casi 300”

abril 3, 2008 at 8:39 pm (Cine) (, , , , , , , , )

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Sinopsis: se trata de una versión cómica de la aclamada película 300, basada en la novela gráfica de Frank Miller. El rey espartano Leónidas conduce a una tropa de guerreros escogidos (trece) para dirigirse al paso de las Termópilas a contener a las hordas persas del rey Jerjes. Mientras tanto, su mujer (Carmen Elektra, un pibón, hace que la de la de 300 parezca fea) deberá hacer frente a las intrigas de Traditor, un miembro del senado que, como su nombre indica, es un traidor al servicio del rey persa

Puntos fuertes: la interpretación, acorde con la temática y el tono de la película, que es una especie de Scary Movie basada en 300. El set parece el mismo de la película original. Otro punto a favor es que sigue la historia original casi al pie de la letra, alternando paridas de cuando en cuando, pero respetando la trama, sin divagar demasiado. Algunos gags son bastante buenos.

 Puntos débiles. el principal, por el cual es desaconsejable la película, es su constante referencia a guiños cómicos basados en la televisión yanqui. Ojo, no hablo de referencias a películas (también los hay), sino a series, o a programas y concursos estadounidenses que nos resbalan completamente. Como si a un guiri le pones Torrente 3, vamos. Otro punto que se podrían haber ahorrado es la escena (o más bien escenas) de baile, del tipo de Fama a Bailar. Otro aspecto es que podrían haberse ceñido a un ambiente más clásico, pero las referencias a la alta tecnología abundan tanto que, a nuestro parecer, desvirtúan un tanto la película. Lo fundamental, de todas maneras, es que para ser una peli de risas, uno no se ríe demasiado, hay gags buenos pero no abundan.

Lo peor. El final. Me hicieron más gracia los títulos de crédito.

Lo mejor. La piba, evidentemente. La diferencia con Transformers es que la piba era lo único que merece la pena.

Momento ridículo. Supongo que cuando sale el pingüino. De todas maneras, en esta película el momento ridículo no hace resentir la calidad de la cinta.

Nota: un cuatro pelao. la recomendación es no ir a verla. triste, pero cierto.

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BARRIO CONFLICTIVO comenta: Crematory – Pray

abril 1, 2008 at 9:41 pm (Discos) (, , )

Crematory - pray

Esta es una banda que hace metal gótico.

Usan el típico recurso de contraponer una voz clara y una gutural, aunque esta última, a diferencia de otros grupos, bocaliza perfectamente y se entiende lo que dice (pal que sepa inglés, claro). Esta contraposición queda realmente interesante, poniendo cada una su punto de dramatismo.

La música crea unas melodias poderosas y compactas, lentas algunas, oscuras y melancólicas, con la tristeza que se le supone a este tipo de música, y un puntito inquietante que hace que algunos temas tengan la belleza de las flores muertas o las muñecas de porcelana. Las composiciones están trabajadas y transportan hipnoticamente a ese mundo gótico que representan.

En definitiva, un disco muy conseguido, casi redondo.

Barrio conflictivo le da un 8

Su página oficial es http://www.crematory.de/

Para escuchar algunas de sus canciones  http://www.myspace.com/crematorymusic

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