Críticas Expatriados S.A. analiza “Sherlock Holmes”

enero 30, 2010 at 2:16 pm (Cine) (, , , , , , , )

Sinopsis: Sherlock Holmes y su inseparable Watson capturan al tenebroso Lord Blackwood, un siniestro masón al que se le suponen poderes mágicos. Antes de ser conducido a la horca, vaticina una serie de extraños eventos que acaecerán de manera que el orden político en Inglaterra será derrocado para dejar paso a una nueva era. El detective de Baker Street se verá abocado a un extraño caso que pondrá al límite sus recursos racionales, y le animará a dar un paso más allá y adentrarse en el mundo de lo esotérico.

Visión general: muy recomendable película del siempre fresco Guy Ritchie (Rockanrolla, Snatch cerdos y diamantes…). Un acierto el enfrentar al campeón de la deducción racionalista con un enemigo (inventado para la ocasión) de corte esotérico. La película, como no podía ser menos, tiene muchos guiños a los relatos de Conan Doyle. La “chica bond” de la película, Irene Adler (Rachel MacAdams), es descrita en “Un escándalo en Bohemia”, como la única mujer a la que Sherlock admiraba. Holmes era bastante misógino, dicho sea de paso, pero a esta mujer, a la que admiraba profundamente (le ganó la partida en ese caso), la llamaba “la mujer”, como si fuera la única. También en la película se ve esto, y es que en un par de ocasiones la llama precisamente así, “mujer”.

Lo mejor: uno de los aciertos de la película es la relación entre Sherlock y Watson. En los relatos, Watson es un seguidor torpe y tonto que aparece para dar un contrapunto a la genialidad de Sherlock. Aquí aparece como un igual prácticamente, aunque un par de pasos siempre por detrás de Holmes, que es un genio. Aparecen como un tandem de investigadores, no como un detective y su portaantorchas. Se trata de un interesante fenómeno este, que probablemente tenga su origen en House. Como muchos sabréis o supondréis, la serie de House está inspirada en Sherlock Holmes. No es un secreto, los mismos productores lo comentan a cada poco. House Holmes, Watson Wilson, además de que House vive en el 221B, y Holmes en el 221 de Baker Street, y otros muchos detalles, como en cierta ocasión donde le hacen un regalo fantasma a House, a nombre de una falsa Irene Adler, por ejemplo. House se inspira en Holmes, pero la relación con Wilson progresa, de modo que sean más o menos colegas en paridad, aunque House sea un genio. De hecho, en un capítulo, Wilson llega a dirigir el equipo de House. La relación entre ambos, es muy amigable, y tensa en ocasiones, con mucho humor negro y constantes pullas siempre con un fondo de camaradería. Y es esa precisamente la relación que mantienen Sherlock y Watson en la película, una relación tomada de una serie inspirada en unos relatos, en lugar de tomarla directamente de los relatos, donde la relación entre uno y otro es, siempre, de gran respeto.

Además de esta buena elección de cómo enfrentar los personajes, los actores están muy bien elegidos, también los secundarios, y sus actuaciones nunca te sacan de la película. Mark Strong (Rockanrolla, por ejemplo), es un malvado teatral, con mucha pose. Robert Downey encaja perfectamente en el papel, y le da un aire de chico malo que recuerda inmediatamente a House. Jude Law está a la par, cuando están juntos la química es evidente.

Los efectos son grandiosos, y están al servicio de la película, para hacerla más espectacular, en lugar de en contra de la película, como pasaba con las nuevas entregas de Star Wars, por ejemplo… La entradilla y los créditos de la película están muy logrados.

Lo peor: me hubiera gustado ver a los “Irregulares” de Baker Street, un grupo de niños de la calle guiados por Wickings, que trabajaban en ocasiones para Holmes buscando rastros por todo Londres. Aunque la ambientación es muy buena, me hubieran gustado más planos en partes señeras de la ciudad, Trafalgar Square y cosas así, en lugar de calles anónimas.

Valoración: Altamente recomendable: un 8.

Permalink 4 comentarios

Críticas Expatriados S.A. analiza “Pagafantas”

enero 6, 2010 at 8:04 pm (Cine) (, , , , , )

Divertida comedia española que no tiene por qué recurrir a decir “caca” para hacer gracia y a mostrar tíos buenos andróginos y desnudos frontales de mujeres adolescentes para conseguir audiencia. Un director novel y un equipo de guionistas salidos del programa vasco de humor Vaya Semanita, de donde también han tomado varios actores, como el propio protagonista.

Sinopsis: Chema lo ha dejado con su novia de toda la vida hace unos meses, y está intentando encontrar otra novia, pero no hay forma. Hasta que conoce a una argentina, Claudia, de la que se enamora locamente y con la que lo intentará todo. Sin embargo, la causa está perdida: poco a poco, se ha ido convirtiendo en un pagafantas, o sea, un amigo sin derecho a roce. Chema lo hará todo para dejar de ser un pagafantas, pero la cosa está difícil… Como lo definen en el trailer, se trata de una comedia romántica sin romance.

Lo mejor: El guión es coherente y los diálogos graciosos. La actuación también acompaña. La mayoría de los personajes secundarios son más bien caricaturas, pero no chirría dentro del conjunto, y es lo normal en comedias de este tipo. Un gag muy bueno es cuando el primo le comenta que va a ir a por la chica.

Lo peor: No es una gran película, es una película divertida inscrita en un género menor. Sin embargo, cumple su papel con gran dignidad.

Valoración: Película muy recomendable para pasar un rato a gusto y tenerla como posibilidad para verla de nuevo en un futuro no demasiado lejano. Nota 6.5.

Aquí podéis acceder al trailer de la película http://www.mangafilms.es/pagafantas/

Permalink Dejar un comentario

El Poeta analiza: “Avatar” (En 3D)

enero 5, 2010 at 11:40 am (Cine) (, , )

https://i1.wp.com/www.aullidos.com/imagenes/caratulas/avatar-2.jpg

¡Saludos internautas!

Ya iba siendo hora de renovar esto… Ayer estuve en el cine viendo Avatar (la versión en 3D). Me habían comentado dos cosas de la película: que tiene un argumento lineal y predecible y unos efectos especiales ESPECTACULARES. Lo segundo es completamente cierto. Por desgracia, lo primero también.

Sinopsis: ¿Habeis visto Pocachontas? Pues eso. Un humano (conquistador) se va a un planeta lejano (nuevo mundo) para convatir a los nativos (nativos) y se enamora de una de ellas (¡Sorpresa, sorpresa!) y termina luchando a favor de los aliens (de nuevo ¡Oh, sorpresa!).

¿Merece la pena? En pantalla grande, con un cubo de palomitas y buena compañía… SÍ. Como he señalado los efectos son geniales consiguiendo que olvides que está hecho por ordenador y que te metas en el ambiente (el cual, por cierto está sacado de Final Fantasy: las montañas voladoras son del XII, el arbol gigante de FF IX…) y esto se disfruta más (y puede que únicamente) en un cine.

Respecto a las 3D… la verdad es que me ha dejado bastante frio. En ocasiones queda espectacular, pero en el resto, o no se nota o hace que cosas (que están fuera del plano enfocado) queden MUY borrosas. Pero no es tan mareante como esperaba y es una buena innovación.

En resumen, El Poeta le da un: 5 (Apartado grafico: 10. Guión: 0. La media)

SPOLIER: No puedo evitar decir que la batalla final (que sí, que tiene que ser épica para que quede bien) es el mayor despropósito militar que se ha visto en tiempo… Tenemos el factor sorpresa, el factor terreno y una nave del enemigo. ¿Qué hacemos? Atacamos de frente, gritando y pintamos la nave para que el espectador (y de paso los artilleros enemigos) sepan quienes son los “buenos”….

Permalink 2 comentarios

Necrológica

noviembre 3, 2009 at 5:41 pm (Artes escénicas, Cine)

José Luis López Vázquez

lopezvazquez4

11 de marzo de 1922 – 2 de noviembre de 2009

Wikipedia

Pinchad aquí para ver su película “La cabina” en la web de RTVE.

Permalink Dejar un comentario

Ciberninja critica: Distrito 9

septiembre 21, 2009 at 11:39 am (Cine) ()

Distrito 9

Distrito 9

Trata sobre la problemática de alojar a una colonia de extraterrestres insectos aparecidos de una enorme nave espacial. Básicamente es una patera espacial a lo bestia. Solución para acoger a toda esta horda de bichos: gueto para que no se mezclen con los humanos. Con los años el racismo y los conflictos crecen.

Hasta aqui el planteamiento base. El problema se inicia cuando se plantean realojar a los bichos en un sitio mas alegado de la ciudad. Una especie de ONU para tratar con extraterrestres esta a cargo del realojo. Como siempre con la doble moral de hacerlo por su bien pero sin contar con ellos y a la fuerza.

En dicho realojo empiezan los problemas y la historia del prota. No contaré mas pero la trama es interesante. Al final resulta que hay muchos mas intereses de los previsto y el prota se convierte en una pieza clave para todo el mundo.

La peli esta rodada a medio camino entre cámara en mano, tipo documental, y pelicula normal. Esto hace mas narrativa la historia aunque en ocasiones el salto de un estilo narrativo a otro confunde un poco.

Los efectos son bastante buenos aunque en algunas ocasiones los bichos no resultan todo lo realistas que uno quisiera.

Destacar las escenas de acción al final.

La película termina dejándote con un montón de preguntas pendientes y muy abierta la posibilidad de una segunda parte.

NOTA: 7

Duda razonable que me queda sobre el argumento (ATENCIÓN: SPOILER)

Todo gira entorno a poder usar las armas de los bichos. Vale que en 20 años no han logrado activarlas por el tema de la huella genetica (me cuesta creerlo), pero joder ¿en 20 años no han podido desmontar un arma y ver como funciona? No se yo, creia que la especie humana era mas lista.

Permalink 4 comentarios

Ciberninja critica: Año Uno

septiembre 1, 2009 at 12:13 pm (Cine) ()

Año Uno

Año Uno

La comeda trata del viaje de dos inútiles de una aldea primitiva de los bosques (a saber de donde, pero se encuentran con los hebreos y luego los romanos) hacia lo desconocido. Llegan a civilizaciones mas avanzadas y se meten en un buen berenjenal del que salen victoriosos a pesar de su estupidez o como consecuencia de ella.

La comedia, ya sin entrar en el tema geográfico o histórico; que no existe, es mala. A penas hay un par de gags buenos y el resto es un coñazo previsible y soso. A mi me aburrió mucho y me reí un par de veces. Eso sí, se han gastado un pastizal en decorados.

Tiene gracia el chaval que va con Jack Black (Michael Cera) pero poco mas.

No la recomiendo.

Puntuación: 3

Permalink 2 comentarios

Ciberninja critica: UP

agosto 17, 2009 at 1:33 pm (Cine) ()

up

Esta peli de Pixar nos cuentan la historia de un pobre anciano que ha pasado la vida deseando, junto con su esposa, hacer un  viaje de aventuras. Ya anciano, solo y amargado, es presionado para abandonar su casa. Desesperado inicia el viaje haciendo volar su casa amarrada a un enorme racimo de globos. Pero tiene un polizón a bordo. Un niño regordete muy inocentón.

Lo mejor: Esta muy bien la relación que se establece entre el niño y el anciano. Tiene momentos realmente tristes y otros desternillantes. Además las situaciones dan lugar a escenas alucinantes y muy oníricas; como una casa volando colgada de un montón de globos en un atardecer sobre la ciudad. Como siempre, Pixar máxima calidad en la imagen y movimiento. Muy bonita.

Lo peor: Algunos secundarios, como un pájaro que le falta fondo, quedan algo descolgados. En ocasiones hay demasiada acción para el anciano.

Conclusión: Esta muy bien. La historia es tierna sin ser pastelón y te ríes bastante. Además cuando no estas disfrutando del argumento lo haces con la animación. Muy buena aunque no llega al nivel de Wall-e.

Nota: 8

Permalink 1 comentario

Críticas Expatriados S.A. analiza “Harry Potter y el misterio del Príncipe”

julio 18, 2009 at 7:20 pm (Cine) (, , , , , )

0912622749

Sinopsis: Harry Potter vuelve a Hoggarts en su hora más sombría. Ya es evidente para todos que Lord Voldemord ha vuelto para quedarse. Acompañado por sus amigos, se enfrentará a un nuevo curso de magia. En esta ocasión, el venerable director de Hoggarts se verá obligado a pedirle ayuda personalmente a Harry para obtener un recuerdo crucial de un nuevo profesor del instituto. Este recuerdo lograría dar una pista vital para saber más de Lord Voldemord. Traiciones, lealtades encontradas, retazos del pasado del mago más poderoso de todos los tiempos, y mucho romance, son los componentes principales de esta entrega.

Descripción: Se trata de la peor película de la saga hasta la fecha. No estoy seguro de si también es el peor libro, eso seguramente podrá apuntarlo algún lector de la necrocrítica. Al contrario que en otras entregas, no hay espacio para la sorpresa, ni para la emoción, ni la risa. Tampoco se avanza en el conocimiento del universo potteriano. El romance se convierte en una constante cargante de la película. Incluso la relación entre Harry y su pelirrojo amigo parece diferente. La primera mitad de la película logra sostenerse, pero a medida que avanza empeora visiblemente, hasta llegar a un final totalmente decepcionante pensado para emocionar y que solo logra arrancar bostezos.

Lo mejor: como en las otras películas, el nivel de producción es altísimo, y aunque no está tan bien conseguido como en la segunda o la tercera, donde el ambiente parecía tangible y real, desde luego hace que la película gane en verosimilitud. No sé cuántos minutos de metraje de Harry Potter equivalen a Alatriste, pero son pocos. Hermione en esta película tiene un papel un tanto dramático, y Weasly alguna escena cómica bastante bien lograda.

Lo peor: falta de ritmo, escasa emoción, frialdad en todo momento, dificultad de implicarse con los personajes y la trama. Es una película de transición, preparando el final de la saga, y por eso es tan insulsa, quiero creer. Espero que recuperen a Alonso Cuarón para la última, pero no lo creo… Por cierto, lo del misterio del Príncipe (mestizo) es un misterio en sí mismo, no tiene relación alguna con la película.

Valoración: floja, pero necesaria si se está siguiendo la saga. Nota: 6.

harry_potter_principe_8

Permalink 4 comentarios

Críticas Expatriados S.A. analiza “Isi Disi 2”

julio 10, 2009 at 7:47 pm (Cine) ()

isidisi2finalcine-600a

Sinopsis: Isi y Disi son dos amigos, heavies de barrio con una banda, los Ratamuerta, sin muchas expectativas. Tras la muerte de su padre, el líder de la banda, Isi, es detenido por causar graves desperfectos en el patrimonio nacional. Con una multa de 300.000 euros, se ve obligado a ganar un concurso de televisión para grupos de metal. Allí se enfrentarán a otros grupos de lo más estrambótico, pero sobre todo a un malvado productor, director del programa televisivo, y que quiere crear un grupo mediático de diseño. Entretando, Disi se enamora de la presentadora del programa, una ex-cantante heavy mítica, Angy de Angy y las Anginas. Poco a poco se verán envueltos en una trama donde sus vidas entrarán en peligro.

Lo mejor: la película incluye bastante música, más que la primera. El guión es divertido, arranca risas a lo largo de la cinta. El plantel de bellezas femeninas es espectacular (si bien en el caso masculino lo único destacable es el Gran Wyoming), en el caso de Kira Miró, unida al mejor momento interpretativo del filme. Encontramos, como nota curiosa, un gran número de caras conocidas. Además de El Sevilla, vocalista de los Mojinos Escocíos, que también interpretaba al Pota en la primera parte, tenemos al Gran Wyoming (en su tónica habitual), Pilar Rubio como guardaespaldas sordomuda (bastante floja), Lucía Lapiedra (en lo suyo, y es que Disi trabaja como actor porno), con una actuación especial de los Molotov incluída. La película se ve que recaudó bastante en la primera entrega, porque cuenta con un nivel alto de producción.

Lo peor: Esta película nunca será una referencia del cine arte. El que entre al cine pensando que será así, es bastante torpe, de todas maneras.

Valoración: Cumple con las expectativas, o incluso las rebasa, lo cual no está nada mal cuando uno se gasta un dinero en entretenimiento. Nota: 6.

isidisifotograma

Permalink 1 comentario

Críticas Expatriados S.A. analiza “Alfredo el grande”

junio 20, 2009 at 8:27 pm (Cine) (, , , , , , , , )

alfredo-el-grande

Sinopsis: Año 871. Los vikingos daneses arrasan las tierras del norte de Inglaterra. El reino de Wessex intenta hacerles frente, pero su rey ¿Ethelmundo? ¿Edeberto? está herido, y se encuentra incapaz de liderar sus tropas. lo cual es una suerte, porque él mismo es bastante incapaz. la única solución que encuentran los nobles sajones es convertir a Alfredo, el hermano pequeño del rey, en el mariscal de los ejércitos. el inconveniente es que alfredo está a punto de convertirse en sacerdote y se opone a la guerra y detesta el “mundo de los sentidos”. finalmente es convencido, y logra derrotar a los vikingos. pronto su hermano morirá y se verá obligado, contra su voluntad, a ser rey de lo sajones y tomar esposa. Los vikingos vuelven con renovadas fuerzas, y en esta ocasión quieren conquistar las tierras y establecerse como imperio. Solo alfredo el grande podrá detenerlos, pero para ello deberá aprender a controlarse a sí mismo y dejar la rígida moral cristiana del monasterio. Perderá castillos, honores, a su mujer y su hijo, pero finalmente se encontrará a sí mismo, y dejando los errores de la soberbia en su pasado, reunirá un gran ejército y utilizará antiguas tácticas que encontará en antiguos libros griegos. ¿Serán suficientes para ganar la batalla final contra la horda vikinga?

Trama: viendo la película uno se pregunta por qué le llamaban alfredo el grande. es el único rey en la historia del reino unido con ese apelativo, y la verdad es que el pobre es bastante patético. la película no se limita a contarnos su vida entre batalla y batalla, sino que está repleta de reflexiones sobre la vida y la religión, y en particular sobre la fuerza de los sentimientos y la moral. La película enfrenta la moral cristiana, controladora de sentimientos y emociones, contra la moral vikinga, más salvaje y libre. Destaca en este punto la partida de ¿ajedrez? que mantienen alfredo y el rey vikingo en el transcurso de una negociación, donde el vikingo intenta entender la moral cristiana, y termina diciendo “¡qué extraña religión la vuestra, que está en guerra contra todo!”

Valoración: Sólida película con algo de chicha en la trama, como hemos visto. Una de esas películas donde el personaje inicia un viaje interior y donde cambia (a mejor) y con ese cambio arregla el contexto que es la trama principal en el fondo. La escasez de medios no impide resultar más realista que Alatriste cuando hablamos de batallas. El hecho de que sea británica añade un aporte de realismo histórico, de modo que no vemos explosiones, y bastantes escenas resultan “violentas” para la época, como la violación de monjas, o cómo el protagonista golpea a su mujer, por ejemplo. Como curiosidad, uno de los personajes secundarios de la película es Gandalf/Magneto. Nota: 6,5.

Permalink 3 comentarios

Next page »