Viajante comenta… Batman #35

junio 24, 2010 at 9:50 pm (Comics)

Batman ha muerto. Larga vida a Batman!! Grant Morrison, que otrora fue uno de los grandes genios/revelaciones del mundo del cómic, es uno de los pocos que se ha mantenido hasta hoy en día en el medio. Que se mantenga no se sabe tanto si es obra de una política empresarial o que el escocés sigue viviendo a costa de una merecida fama que consiguió mucho tiempo atrás. En los últimos años ha ido de proyecto en proyecto sin un resultado destacable a excepción de la serie de Vertigo: Los invencibles (que me cuelguen si entiendo el relativo éxito de ésta serie) hasta caer en estado de gracia en la exitosa 52. Donde orquestaba sus acostumbradas buenas ideas, pero bajo este título, bien narradas por otros grandes guionistas como Greg Rucka.

Morrison es más un autor de ideas que de desarrollos. Lo demostró con ese título y lo demostró cuando ese mismo título le valió la entrada a guionizar a Batman. Dando un surrealista (es decir, en su estilo) repaso a la historia pasada y muyyy pasada del personaje, lo encaminó a su “prometida” desaparición, en algo que se llamaría Batman RIP, donde no muere y donde la historia se queda en otro “sin más”. Para culminarlo todo en las páginas del que iba a ser otro mega evento DC: Crisis Final, donde tampoco muere sino que parece haber sido desplazado en el espacio-tiempo… Conclusión, otro bluff. Es poco después de eso donde arranca el Batman que comienza en este número. Dick Grayson (el primer Robin) recoje el legado y usa de Robin a Demian (el desquiciado hijo de Bruce Wayne y la hija de Rash al Ghul y educado por asesinos hasta su reciente historia).

Arranca de forma efectista, delirantemente enloquecida a la vez que entretenida, haciendo gala una vez más de buenas ideas (crucemos los dedos para que esta vez las desarrolle debidamente). Y comienza la andadura de este dúo de la mano de Frank Quitely, un gran dibujante de una gran capacidad gráfica y narrativa (con quien creó su mejor obra más reciente: Superman All Star). La pega, es que la compañía de Quitely será breve y pasará a manos de otros buenos dibujantes que quedarán en entredicho al sustituir al actual artista.

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Viajante comenta… Trinidad

junio 21, 2010 at 5:33 pm (Comics)


Un año más tarde de editar el primer tomo, Planeta termina de sacar lo que resulta el último intento de resucitar una fórmula de un cómic semanal durante un año. Lo que le diera un éxito rotundo con 52 donde sus autores estaban en estado de gracias, e intentó repetir con Countdown a Crisis Final, resulta la reinvención de los tres personajes icono de DC (Superman, Batman y Wonder Woman) en una saga a manos de un maestro Kurt Busiek en horas bajas a la hora de reinventar material de relleno.

Floja en su ejecución, la historia intenta mitificar la fama de los tres personajes pasándolos del estado de héroes al estado de deidades. Una meta historia trascendental llena de tópicos y personajes tipo dónde se intenta recrear la épica que ya ejecutara Starlin hace una veintena de años. En resumen, una decepción. Se pueden hacer historias buenas con estos personajes, que se han hecho… Y para hacer buenas historias no tenemos quer llevar las historias a nivel cósmico, ni bíblico. Con lo que esta historia se pierde en el artificio.

Sólo el dibujo de McDaniel y de Bagley son lo que sustenta el cómic. Pero vamos, muy en la línea del Image de los 90 donde no importaba el qué se contaba, sino el cómo.

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Viajante comenta… Iron Man #29

junio 19, 2010 at 12:00 pm (Comics)

He aquí otro claro ejemplo de que pese a unas malas directrices empresariales, los artistas pueden sacar adelante un producto, siempre que tengan talento. Justo cuando pensaba que la editorial Marvel estaba muerta a manos de un editor (Quesada) y un guionista estrella (Bendis) y casi rematada por su asociación con Disney… Va y empiezan a surgir cómics de encabezado clásico y con nuevos talentos que empiezan a brillar. Para muestra este Iron Man.

Del estreno de la primera película de este personaje, salió la necesidad de hacer un nuevo comic que atrayera a posibles nuevos lectores. Para ello ficharon a una posible nueva promesa (el guionista Matt Fraction) y a otra ya más que consolidada (el dibujante Salvador Larroca). Y mira por dónde, haciendo de la necesidad virtud, en universo Marvel destrozado por las peregrinas ideas de los que ya mencioné en el primer párrafo, dónde los malos mandan (Norman Osborn es más importante que cualquier presidente del mundo y tiene más poder…), la serie empieza a desnvolverse con gracia y, como ya dije antes, talento. Los secundarios son tan protagonistas como toni Stark, como es el caso del mismo Norman Osborn, Maria Hill o Pepper… Y Fraction desarrolla lentamente una historia que a veces la sensación de largada por directrices editoriales, pero que no desmerece en ningún momento, ni por guión, ni por dibujo.

El más buscado no es más que la huida de Stark de las fuerzas de Osborn y cómo afecta eso a sus compañeros y a su empresa.

Como aspecto negativo, sólo diré que el complemento de Máquina de Guerra me sobra. Una historia que no va a ningún lado, llena de testosterona, dibujo recargado y ausente de cualquier transfondo…

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Viajante comenta… Lobezno #54

junio 14, 2010 at 7:00 pm (Comics)

Para todos aquellos que creíamos en un personaje que han utilizado hasta la saciedad y casi llegado a quemarlo, proponiendo historias redundantes y que no llevaban a ningún sitio… Por fin. Por fin tenemos a un guionista competente metido de lleno a la labor de darle vitalidad a un buen personaje. Después de deleitarnos pincelada aquí (La Caza de Mística en Lobezno #35 y #36), pincelada por allá (Destino Manifiesto, o Lobezno #48). Llega a la serie regular la colección americana de Weapon X. Panini editó los 5 primeros números bajo un tomo de la colección 100% Marvel con el nombre de “Los Hombres de Adamantium” y ahora comienza a ingresar el resto en la colección regular para fortuna de los consumidores.

Aquí le vemos a Logan ingresado en un manicomio, como uno más. Después de que hayan dado mil volteretas de campana con el personaje, hasta el hecho de haberle dado un hijo y una clon femenina… Por fin un guionista nos devuelve a ese primer Logan en una historia sobria y entretenida. La pega: que no sé si es porque el susodicho guionista se quiere reservar el personaje con ciertos planes, pero cansa la reticencia de ciertos creadores a matar a sus creaciones (especialmente los villanos en esto del cómic).  Es decir, que un tío sin ningún poder vaya con las tripas medio fuera, medio dentro y se recomponga como quien no quiere la cosa… Es decir, algo así como el prota de Crónica de una muerte anunciada, pero en malo y sobreviviendo al final…

Jason Aaron se muestra más que competente a los guiones y nos enseña que un tipo capaz de guionizar una de las mejores colecciones Noir del medio (Scalped), es capaz de hacer cómic del de superhéroes de toda la vida con un buen nivel, que otros consagrados de los cómics ya quisieran para sí. A los lápices, Yanick Paquette, que no haciendo gala de su apellido no muestra un estilo entre sucio y tosco, pero sin indudable talento (no sé, pero a mí me recuerda al mejor Kevin Nowlan).

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Críticas Expatriados S.A. analiza “Slaine”

junio 6, 2009 at 12:38 pm (Comics) (, , , , , )

 

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Descripción: Slaine es un comic británico de la factoría 2000AD (de donde nace el Juez Dredd, por ejemplo). de los años ochenta. Aquí analizamos la novela gráfica de Pat Mills y Simon Bisley, que se ha convertido en un clásico del género. Slaine es un comic de fantasía heróica basada en mitología celta. Como buen comic europeo, tiene “muchas letras”, y un nivel de censura inferior al yanqui, así que veremos atributos femeninos y masculinos sin mayores problemas.

Sinopsis: Miles de años después de que hayan ocurrido los eventos, Ukko el enano, un ladrón renegado narra la historia de Slaine, el primer rey de Irlanda, el que fue amigo suyo. La historia arranca con un Slaine rey de su tribu después de narrarnos algunos antecedentes de su vida como ladrón vagabundo, elegido rey en un momento de gran tensión, cuando las Tierras Jóvenes se enfrentan a un doble desafío, el de unos demonios marinos antropomórficos liderados por Balor Maldeojo, y los Lores Drunes al sur, comandados por un antiguo hechicero que se autointitula dios cornudo. Slain pretende unir a todas las tribus de la Diosa para enfrentarse a esa amenaza. Para ello deberá reunir cuatro poderosos objetos, el caldero negro (que ya posee en su tribu), la espada de luna, la lanza del sol, y la piedra negra conocida como el ombligo de la diosa. Para lograr sus objetivos, Slaine realizará también un viaje espiritual donde dejará de ser un héroe solar (los héroes solares son el prototipo machista del héroe vengador y destructivo, cuyo máximo exponente sería Conan) para convertirse en un verdadero seguidor de la diosa y del dios cornudo, buscador de consensos y salidas astutas antes que del conflicto directo. Pero Slaine no sabe que uno de sus más cercanos colaboradores es un traidor al servicio del Lord Drune…

Valoración: muy agradable de leer, con un dibujo espectacular, y una trama que va más allá de la típica aventura de avanzar y matar. Como nota curiosa, cuando es nombrado rey de reyes aparece Conan en una viñeta (por cierto que frunce el ceño). Combina también humor, sobre todo de la mano de Ukko, el alivio cómico de la historia. Sin llegar a ser obra maestra, creo que se ha convertido en un indispensable. Nota: 8,25.

Os dejo también un curioso FanFilme para ir haciendo boca…

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Viajante comenta… All Star: Batman y Robin

junio 5, 2009 at 6:32 pm (Comics)

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Vuelve Frank Miller a la carga. El que fuera uno de los mejores guionistas en las décadas de los 80 y 90, vuelve a la carga, mientras dirigía y guionizaba esa obra magna del cine llamada “Spirit” que si su pobre creador (Will Eisner) viera apenas cinco minutos, sufriría un colapso.

Frank Miller vuelve a hacer cómic del “bueno”. Y casi consigue hacer un chiste, al estilo de Bendis con sus nuevos vengadores. El guión no es que sea malo como el que nos brindó en DK2, simplemente es estúpido, vacío y lleno de tópicos. Wonder Woman aparece como si fuera una feminista radical que odia a los hombres, a excepción de Supermán que después de casi una agresión de éste ella le devuelve un morreo ¿?; Supermán pasa a ser Supertonto; Green Lantern pasa de ser un chiste a un caso meramente anecdótico; Canario Negro ya no es hija de una superheroína sino una grupie enamorada de Batman; Vicky Vale deja su inteligencia de lado y pasa a ser una modelo en ropa interior que tiene tres pensamientos que se repiten constante mente (no es la única; y llegamos al caso de Batman… Éste es de nota: ya no es tétrico, es un imitador de voz de Clint Eastwood, matón por el placer de partir brazos y piernas, salta sobre sus enemigos no en silencio como un fantasma sino con una risa tipo Joker y nos deleita con frases ingeniosas como “Mola” .

Como algo positivo está el trabajo de Jim Lee que, lejos de mi escepticismo inicial, sorprende gratamente. Tento a nivel plástico como narrativo es una auténtica joya, lástima que Miller tenga tan poco que contar. En fin, el cómic resulta un bonito album de ilustraciones un poco caro a mi parecer para lo que lo disfrutas.

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Viajante comenta: Y El Último Hombre

marzo 19, 2009 at 1:03 pm (Comics) (, )

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Algo hace que todos los seres del género masculino mueran. Todos menos dos especímenes: un mono y un muchacho licenciado en letras y con afición al escapismo que viven juntos en un apartamentillo en New York. En ellos dos está la respuesta para que la humanidad, en primera instancia, y el resto de animales de la tierra no se extingan. Como las grandes obras, ésta es un largo viaje donde los personajes principales (los dos mencionados, una genetista y una agente de lo que queda del gobierno de los USA) se van encontrando a sí mismos a la vez que buscan las respuestas al cómo está a punto de extinguirse la vida en la tierra y al buscar las formas de perpetuar las especies mediante la clonación. Todo ello en un mundo sólo de mujeres que en bastantes ocasiones llegan a pecar de lo que ya pecaban sus varones, pues aunque algo menos violentas siguen necesitando de esa violencia inherente a los seres humanos.

El guión corre a manos de un magnífico Brian K. Vaughan, más conocido por su faceta de editor y guionista de la famosísima serie Perdidos. Con un gran trabajo a los lápices de una de las pocas mujeres que dibujan en el mundo del cómic, Pia Guerra, siendo sustituida en alguna ocasiones por Goran Sudzuka que le respeta el estilo.

En definitiva, una de las mejores historias en el panorama del cómic en general y en el americano en particular. Una imprescidible lectura para cualquier amante de las buenas historias y algo más que obligada para los que entienden, sin prejuicio alguno, que en noveno arte no es sólo para adolescentes.

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Críticas Expatriados S. A. analiza “La edad del bronce: Mil naves”

enero 22, 2009 at 8:31 pm (Comics) (, , , , , , , , , )

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Sinopsis: se trata de una serie de comics de autor de gran calidad que narra la guerra de Troya desde su comienzo respetando los textos clásicos. La primera referencia a la que uno acude es la pelicula Troya de Wolfwang Petersen, protagonizada por Brad Pitt y demás. afortunadamente, no tiene absolutamente nada que ver con ella, de igual manera que esta película no tiene más que ver con la épica de Troya que los nombres de los protagonistas.

Lo mejor: el comic muestra un respeto casi reverencial al contexto histórico y a la narración/ narraciones que han sobrevivido de la guerra de Troya de Homero. Se aprecia el trabajo de investigación y documentación en escenarios, vestidos, armaduras, relaciones interpersonales, rituales, cosmovisiones… El dibujo es en blanco y negro, sobrio y realista. Como nota de interés, cuando se narran leyendas, el dibujo se trivializa hasta asemejarse a un manga típico. El guión y diálogos son también de gran calidad, y sirven para caracterizar perfectamente a los personajes y dotarles de individualidad y sentido. Decir que el comic recibió el premio Eisner al mejor guionista/dibujante de 2001.

Lo peor: algunos puristas quizás desesperen al observar que no se han incluido los dioses en toda la trama. aparecen de manera indirecta a través de sueños. otra crítica que se le puede hacer es al carácter de Príamo, que, por una vez, sí estaba razonablemente bien captado en la película como un hombre prudente, y que en el cómic es un tanto irreflexivo.

Valoración: una obra de alta factura que engancha por su crudeza y realismo poético. Nota, 9.

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Viajante necrocritica: Hellboy II El Ejército Dorado

agosto 31, 2008 at 3:46 pm (Cine, Comics) (, , , )

La verdad es que hacía tiempo que una película no me decepcionaba tanto…  Guillermo del Toro nos trae una segunda parte de esta adaptación del cómic mostrándonos un magnífico despliegue de medios, maquillaje, efectos especiales y animación con esa estética tan bien diseñada por su creador Mike Mignola, y todo ello aderezado por  una insulsa historia que va rayando constantemente entre lo fácil y lo absurdo.

Todo aquello de fresco que había en la primera se queda en una sucesión de imágenes pre diseñadas. Los personajes se vuelven más infantiles y planos, buscando su interactuación fácil y estereotipada y con unas frases al nivel de los diálogos de Sin City.

Recomendable película para todos aquellos que no necesiten de una buena historia para disfrutar de una película. Muy recomendable para gente que les haya gustado films como el ya citado “Sin City” o “10000 AC”. Nada recomendable para gente, como un servidor, que lleve tiempo tras los pasos de Guillermo del Toro. Una vez más se demuestra que por bueno que sea un director, no necesareamente va a ser bueno todo lo que haga.

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Viajante necrocritica: El Caballero Oscuro

agosto 13, 2008 at 11:42 pm (Cine, Comics) ()

No sé ni cómo empezar esta necrocrítica… ¿Qué puedo decir? Christopher Nolan ha vuelto a superarse a sí mismo. Nos vuelve a narrar las desventuras del murciélago y nos vuelve a refrescar con un excelente largometraje comercial. Una vez más se ven reflejados los mejores cómics del personaje en la película con cosas como seguidores de Batman que nos recuerda al “Regreso del Señor de la Noche” y alguna otra cosa que no destriparé tomada de “La Broma Asesina”. El ritmo, no tan frenético como estamos acostumbrados en películas de personajes del cómic americano, va marcado por un sólido guión que nos dice que con un superhéroe se pueden contar cosas en lugar de una debacle de violencia y acción. Lo que no quiere decir que no haya acción, que la hay y bastante, pero va hilada a una buena historia… El problema de atar drama a la acción va a ser que siempre va a haber algunos que no les va a gustar porque querían ver más tortas… A esa gente habría que aconsejarles no ir a ver este film sino el de “Los Cuatro Fantásticos y Estela Plateada”.

Los actores… Bueno, si Bale ya lo hizo bien en la primera, aquí mantiene el tipo frente a unos impagables Gary Oldman y Heath Ledger. Gordon es más Gordon que nunca y Ledger… Digamos que los villanos que veamos a partir de ahora se deberán medir con su listón. El resto de actores conocidos también están muy bien… Curioso que Nolan haya cogido a algunos de series muy conocidas como Lost, Heroes o Prison Break. Del director no diré nada más que es el mismo de “Memento” y uno de mis favoritos…

En definitiva, una maravillosa y agridulce película de dos horas y media llena de muchísimos detalles que un espectador hábil o un fan pueden apreciar (no quiero dármelas de listillo, he ido con un amigo y el se había fijado en detalles que yo no y viceversa…). El único fallo, primero que se acaba y segundo que pide una tercera parte, para la que Bale firmó contrato desde la primera y que según él: “Si no es de Nolan, no merecerá la pena…”

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